EL NUEVO PERFIL DEL ARQUITECTO

Sobre el articulo del nuevo perfil del arquitecto es que yo creo que el arquitecto esta para resolver las necesidades y los problemas de quienes lo necesitan, nos hemos dado cuenta que las cosas han cambiado con el tiempo gracias a la tecnología y yo creo que también gracias a nosotros por el gran descubrimiento de las cosas nuevas sobre todo en el área de arquitectura, como son los materiales de construcción.

Por una parte si estamos mal por nuestro orgullo de que las cosas se harán de la forma que nosotros queramos y a veces no satisfacemos a quien lo necesita.

Sobre donde quedaremos los arquitectos y de que a veces nos hacen a un lado, no sé, ¿por falta de dinero? o de seguridad de contratar a un arquitecto, también puede ser que nos remplacen por un ingeniero civil, un diseñador, etc. Pero también nosotros tenemos que ser más avilés y eficientes para poder resolver un problema o una necesidad y darles la mejor solución posible para que seamos aceptados y seguir haciendo nuestro trabajo.

NUEVOS MATERIALES DE CONSTRUCCION

Se dice que el Hormigón Armado debe ser utilizado según la normativa de propiedad intelectual y el vigente Código Penal.

y no se permite la inserción de ningún crack, serial o keygen y se exime de cualquier responsabilidad derivada del uso inadecuado de Hormigon Armado.

Alucobond es un panel Composite compuesto por dos chapas de una aleación de aluminio magnesio y un núcleo de resina termoplástica o de compuesto mineral.

El alucobond te ofrece:

Ligereza, alta rigidez y superficie plana.

Acabados resistentes a la intemperie.

Alucobond se fabrica en varios espesores: 3, 4 y 6 mm.

ARQUITECTOS DE RENOMBRE

ANTONIO GAUDI

(Riudoms o Reus, 25 de junio de 1852 – Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.

Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que hacer.

HASSAN FATHY

(1899 - 1989, árabe: حسن فتحي), conocido como "El arquitecto de los pobres", fue un notable arquitecto egipcio pionero de la tecnología apropiada para la construcción en Egipto, especialmente por trabajar para recuperar el uso del ladrillo de barro o adobe.

FRANK LLOYD WRIGHT

(8 de junio de 1867 - 9 de abril de 1959), arquitecto nació en Richland Center, Wisconsin Estados Unidos, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.

PHILIP JOHNSON

(7 de agosto de 1906 - 25 de febrero de 2005) fue un arquitecto norteamericano.

Nació en Cleveland, Ohio. Estudió arquitectura e hizo después un máster de historia de la arquitectura en la Universidad Harvard. Una vez terminados los estudios Johnson aceptó el cargo de director del departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

CHARLES ÉDOUARD JEANNERET-GRIS

Nació en la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación humorística del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora de música.

LUDWIG MIES VAN DER ROHE

(Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 – Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969), arquitecto y diseñador industrial.

Fue el último de cuatro hijos de una familia católica, propietaria de un negocio y taller de cantería, donde adquirió un gran conocimiento y dominio en el trabajo de la piedra. Tras terminar sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, a los 15 años, firmó un contrato como aprendiz de obras locales en construcción, y más tarde otros cuatro años como delineante en varias tiendas y talleres de Aquisgrán, entre los que estaba el taller de escayola de Max Fischer, y dos arquitectos de la ciudad.

SANTIAGO CALATRAVA VALLS

(Benimámet, Valencia, 28 de julio de 1951) es un arquitecto y escultor español, quien además tiene estudios de ingeniería civil realizados en Zúrich.

Desde los ocho años estudió en la Escuela de Bellas Artes donde empezó formalmente su preparación como dibujante y pintor.

Se considera a Calatrava como uno de los arquitectos especializados en grandes estructuras.

Contrariamente a lo que es habitual en muchos arquitectos, que ocultan las estructuras de sus edificios, Calatrava, como ingeniero, las convierte en elementos esenciales en las mismas.

TEODORO GONZALES DE LEON

(México, D.F., 28 de mayo de 1926), es un arquitecto mexicano. Creador de numerosas obras y espacios contemporáneos en la Ciudad de México.

Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. De 1942 a 1947 trabajó con Carlos Obregón Santacilia, Carlos Lazo y Mario Pani Darqui. Participó en el anteproyecto de la Ciudad Universitaria con los arquitectos Armando Franco y Enrique Molinar.

La mayor parte de su obra se concentra en la Ciudad de México, realizada durante décadas en conjunto con Abraham Zabludovsky conservando ambos despachos importantes y colaborando en sociedad a nivel práctico.

LUIS VARRAGAN MORFIN

(Guadalajara, Jalisco, México; 9 de marzo de 1902 - México, D. F.; 22 de noviembre de 1988) fue uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX y único de su nacionalidad en obtener el Premio Pritzker 1980. Luis Barragán es uno de los arquitectos más influyentes de la modernidad mexicana, su obra es notoria en arquitectos actuales no sólo en aspectos visuales sino conceptuales.

BASILICA DE SAN PEDRO

La Basílica de San Pedro, principal edificio del Vaticano, estado soberano dentro de Roma, se encuentra en la orilla oeste del río Tíber. Es el más importante edificio religioso del catolicismo, tanto en términos de volumen como de renombre.

Según las investigaciones se dice que en la basílica está enterrado el primer Papa, San Pedro.

La basílica actual es el resultado de una obra desarrollada durante varios siglos. Comenzó por ser un monumento conmemorativo, después ante el altar mayor de esta iglesia se dice que en el dia de la navidad del año de mil ochocientos fueron coronados varios emperadores uno de ellos fue Carlomagno a quien el Papa León III impuso la corona imperial romana.
Después el Papa Nicolás V encargo a Bernardo rosellino para la reconstrucción de la basílica paleocristiana ya que esta se encontraba bastante deteriorada y amenazada por derrumbes.

La construcción del edificio actual se inicia entonces el 18 de abril de 1506. El proyecto, dirigido por Bramante, consistía en un edificio con planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas, los trabajos se iniciaron con la demolición de la basílica previa, donde supuestamente se encontraban los restos de San Pedro.

Se dice que el diseño original de Brahamante tenia problemas estructurales que debieron ser corregidos por Miguel Angel, La más importante aportación de Miguel Angel fue la gran cúpula que se encuentra justo sobre el altar mayor y la tumba del Apóstol Pedro; que a pesar de su peso, parece flotar en el aire.

Arquitectura Vernácula

Se dice que la arquitectura que ha sido proyectada por los habitantes de una región o periodo histórico determinado mediante el conocimiento empírico, la experiencia de generaciones anteriores y la experimentación. Usualmente, este tipo de construcciones es edificada con materiales disponibles en el entorno inmediato.

Existen parámetros reconocidos para catalogar algo construido como arquitectura vernácula: en primer lugar debe ser expresión de una tradición constructiva ancestral aún viva, en segundo lugar es preciso que haya sido construido por nativos del lugar, además que se utilicen materiales locales.

Fotos de estilos Arquitectonicos

ESTILO RENACENTISTA

Villa Farnesina, Baldassarre Peruzzi,

Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.

ESTILO BARROCO

Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes

El barroco es el estilo que se gesta a finales del XVI y se extiende hasta el XVIII. Nace en Italia y desde allí se expande por toda Europa. Se trata de un estilo complejo fruto de una época de crisis. Es un arte brillante, ostentoso, con él se expresa el poder de los grandes monarcas, la fluyente riqueza de los Estados y la próspera situación del catolicismo.

ESTILO ECLECTISISMO

Notre Dame de Lorette

El declive de la arquitectura clasicista se inició en la primera mitad del Siglo XIX debido a que el Neoclasicismo del Siglo XVIII, impuesto por la Academia, limitaba la creatividad del arquitecto a las normas clásicas.

ART NOUVEAU

Este estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX al siguiente.El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes. Pero no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto.

ESTILO MODERNISMO

Es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Liberty o Floreale (en Italia), y Modernismo (en España). Si bien existe cierta relación que los hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada país su desarrollo se expresó con características distintivas.Se distingue por su creatividad, el gusto por lo refinado, el deseo de salir de la realidad cotidiana y de conocer otras culturas y costumbres.

CONTEMPORANEO

El estilo contemporáneo me parece bastante sencillo, No lleva molduras ni detalles recargados, es de líneas rectas y simples. La decoración transmite una sensación de informalidad y juventud. Se dice que el estilo contemporáneo es muy simple y funcional y se caracteriza por crear espacios amplios y luminosos. Es un estilo muy práctico, los muebles son de líneas puras y detalles que se pueden describir.
El estilo contemporaneo se distingue por ser un espacio entre lo clásico y lo vanguardista.
Utiliza diversos elementos como la madera en los muebles, el cristal, materiales de piedra, lino y seda. En general prefiere los colores claros en las paredes y muebles, los neutros combinados con líneas de gran rectilinearidad. El diseño es de líneas limpias, se evitan los motivos florales y las franjas, no es muy recargado porque la idea es siempre crear espacios amplios y luminosos.

También es posible decorar al estilo contemporáneo, si le gusta mantenerse al corriente con los nuevos estilos, disfrutar de las cosas que son moderna s que van saliendo en la actualidad.

Este es un estilo que es igualmente adecuado para oficinas, almacenes, casas y departamentos.
Fundamentalmente, la sencillez, la complejidad, la textura y líneas limpias ayudan a definir el estilo de decoración contemporánea. Los Interiores deben mostrar el espacio y el lugar de las cosas. Los estilos de interiores contemporáneos son elegantes y frescos.

Color Básicamente, negro y blanco son los colores principales en los interiores del estilo contemporáneo.
Negro se usa a menudo para definir terreno en una habitación de estilo contemporáneo. Si las paredes y ventanas están pintadas en pasteles, los asientos deben ser neutrales. Si la pared es una brillante y audaz, el blanco y el negro deben utilizarse en todas partes.
LíneaEl más obvio y distintivo elemento de un estilo de diseño contemporáneo interior es la línea. Se le encuentra en los detalles arquitectónicos, el uso audaz de colores, techos altos, ventanas, y las formas geométricas en la escultura.
Espacio
El espacio al descubierto en las paredes, entre las piezas de mobiliario, y en zonas altas, por encima, se vuelve tan importante como las áreas llenas de objetos. En la decoración de interiores cada pieza se destaca como individual y única.
Mobiliario de estilo contemporáneo Suave, limpio, las formas geométricas son esenciales para muebles de estilo contemporáneo. Muebles tapizados a menudo llevan negro, blanco, o en otros tonos neutros con texturas de fibras naturales. Los Tejidos a menudo tienen una apariencia natural que se encuentra en lana, algodón, lino y seda.
Un mobiliario apropiado sería:
· Sillas. De madera laqueada. Sola o con base de acero. En plástico de colores. Con tapicería también colorida y diseños modernos.
· Mesas. Pueden ser de plástico, cristal o madera de acabado laqueado. Preferentemente redondas.
· Barra. Se sugiere emplear los materiales que den un aspecto modernista, como acero, madera con diversos diseños y colores.
· Accesorios. Cactus y otras plantas, en maceteros de formas sencillas, limpias y de superficies lisas; cuadros abstractos, lámparas de acero o papel.
· Mantelería. En este estilo resulta difícil usar manteles, pues se lucen más el diseño de las mesas y el decorado.
· Colores. Se recomiendan todos los colores de vanguardia, en tonos fuertes pero a la vez sobrios y vivaces.
· Iluminación. Es aconsejable la luz ambiental, para crear espacios bien iluminados y confortables a la vista.